Он хотел стать драматическим актёром, блистать на сцене, мечтал о славе, популярности. Был очень расстроен, когда, дойдя до последнего тура на вступительных экзаменах в театральном училище, не попал в число счастливчиков. Именно в этот момент к нему подошёл режиссёр из Свердловска, который набирал курс актёров кукольного театра. Не знал тогда паренёк из Заволжья, что эта профессия станет его судьбой и он посвятит ей почти полвека своей жизни…
Сейчас Александр Фёдорович Носов – ведущий актёр Нижегородского государственного академического театра кукол, заслуженный артист Российской Федерации. В плотном графике спектаклей и выступлений он выбрал время, чтобы побывать в своём родном городе – в преддверии 75-летнего юбилея Заволжья в музее истории города он подарил детям кукольный спектакль и стал героем встречи «ВИЛка у Сергеева», где рассказал о своей жизни, поделился секретами мастерства.
Как Вы стали волшебником?
– Мой путь в актёрскую профессию начинался здесь, в Заволжье. Сначала ходил в балетную студию при детском секторе, которой руководила Тамара Сергеевна Горлова, и делал большие успехи. Нас двоих с Павлом Пахтусовым пригласили учиться в Узбекское хореографическое училище – он поехал, а меня не отпустили родители. Потом для меня родной стала сцена нашего Дома культуры: занимался в агитбригаде у Геннадия Михайловича Табакова, в самодеятельном театре у Ивана Яковлевича Горского. С большой благодарностью вспоминаю свою первую учительницу в школе № 8 – Нину Григорьевну Жгутову, которая учила нас выразительному чтению стихов.
Я не видел для себя другой профессии, кроме актёрской, четыре раза поступал на драматическое отделение, но не проходил по фактуре – в то время туда брали рослых парней. Когда меня позвали в Свердловск на кукольное отделение, сначала был категорически против, но… согласился и ни разу в жизни потом об этом не пожалел. Из Свердловска после армии перевёлся в Горьковское училище, и по его окончании пошёл работать в Горьковский (ныне – Нижегородский) государственный академический театр кукол и остаюсь верен ему по сей день.
Легко ли быть волшебником?
– Как и любой артист, кукольник должен уметь очень многое. В театральном училище, помимо общеобразовательных предметов и актёрского мастерства, преподают французский язык, фехтование, изобразительное искусство, сольное пение, хореографию, учат правильной, чёткой речи. Артист кукольного театра – это универсальный артист, он может работать и в драме, и в оперетте, и в комедии, и в кино.
В кукольном театре мы делаем то, чего не делают артисты других театров, например, сами накладываем себе грим, приклеиваем бороды, усы и т.д. Артист нашего театра должен иметь хорошую физическую подготовку, выносливость – приходится долгое время стоять на ногах за ширмой и держать на вытянутой руке довольно тяжёлую куклу, и не просто держать, а ещё ею манипулировать. Бывает и так, что одной куклой управляет не один, а несколько человек, и все мы должны быть как одно целое. Это нелегко.
А знаете, с чего начинается каждое моё утро? Я делаю «гимнастику настоящего волшебника» – разрабатываю руки, пальцы, кисти – это мои главные рабочие «инструменты».
Тут Александр Фёдорович предлагает зрителям принять участие в этом тренинге, и все сидящие в зале под весёлую музыку с удовольствием повторяют за ним разнообразные движения.
Как рождаются куклы и спектакли?
– Начинается спектакль с замысла режиссёра. Он идёт к художнику, тот создаёт эскизы, режиссёр вносит поправки, и когда его всё устраивает, отдаёт их «папе Карло» – бутафору. Голова куклы делается в технике папье-маше: сначала лепится форма из пластилина, с неё обязательно делается оттиск – часто для спектакля нужно несколько кукол в разных одеждах (кукол не переодевают). Форма обклеивается бумагой в восемь слоёв, после высыхания она становится твёрдой и лёгкой. Художники расписывают голову, костюмеры шьют наряды, есть мастера, которые делают специальные механизмы, чтобы кукла могла двигать руками, ногами, головой, шевелить губами, бровями и т.д.
Конечно, нужны ещё декорации, музыкальное и звуковое оформление.
Существует несколько разновидностей кукол: перчаточная, тростевая, марионетка, механическая, теневая. Не все кукольные спектакли проходят с использованием ширмы – сейчас всё чаще используется живой план, когда актёра видно и зрителю очень интересно наблюдать за его работой. В кукольном театре важна не кукла сама по себе, её одежда, руки, ноги, а дружба между куклой и актёром – это главное.
Уроки волшебства
Александр Фёдорович на этой встрече не просто рассказал и показал, что он умеет, но и дал возможность каждому из нас почувствовать себя волшебником. Оказывается, простейшая кукла – это указательный палец (голова), большой и средний (руки). Она уже может ходить, хлопать в ладоши, говорить, спать, чесаться (все эти движения актёр сопровождал звуками!). Если надеть на указательный палец шарик из поролона – это уже человечек! И вот Александр Фёдорович выдал такие шарики «актёрам» из зала, роль ширмы выполняла верёвка, заиграла музыка, и началось кукольное представление, сопровождаемое громкими аплодисментами. Были в этот день на встрече и юные участники детского кукольного театра средней школы № 15, для них это было особенно интересно. А сколько восторга было у взрослых, которые на какое-то время словно очутились в детстве. Жаль, что статья не может передать той мощной энергетики, которая исходила от этого талантливого человека, и атмосферы добра и радости, царившей в зале.
Эта встреча дала возможность заглянуть за ширму кукольного театра, понять, какой большой труд стоит за тем чудом, которое на спектаклях дарят нам волшебники, там обитающие, и познакомиться с одним из них – нашим земляком Александром Носовым!
На встрече побывала Елена Кашина
Фото Е. Кашиной и и предоставлено музеем истории г. Заволжья
